Formar / hacerse parte del entorno
Esta línea propone indagar en las relaciones sensibles entre cuerpo, territorio y comunidad. Se
trata de explorar modos de vincularse con el entorno rural más allá del uso abusivo y capitalista
de los recursos, activando procesos donde el arte devenga una forma de cuidado y presencia.
Los proyectos seleccionados trabajarán con asociaciones locales y colectivos medioambientales,
generando experiencias donde el público no sea mero espectador, sino agente partícipe en la reparación simbólica y material del territorio. La pieza de artes vivas aquí se entiende como espacio relacional, un acto compartido que desborda el escenario y se extiende al entorno, disolviendo la cuarta pared entre creador, comunidad y paisaje.
Especular / para adaptar
Esta línea convoca proyectos que trabajen con narrativas situadas, ficciones colectivas y relatos
desde las periferias —sociales, territoriales y afectivas—. Se trata de fabular desde los
márgenes, celebrando lo disidente y lo monstruoso como potencias creativas capaces de
imaginar futuros posibles. Aquí, la ruptura de la cuarta pared es una estrategia poética y política: la obra emerge como una conversación viva con quienes la habitan, un ritual que transforma lo extraño en oportunidad y el margen en horizonte.
Interconectadas con la BIO con la RED
Esta línea invita a investigar el cuerpo —individual y colec- tivo— como territorio expandido que
se entrelaza con el entorno, la materia y la tecnología. Desde las artes vivas, se propone ensayar formas de presencia que atraviesen lo digital y lo físico, integrando internet, redes globales y tecnologías abiertas como extensiones afectivas del cuerpo.
Los proyectos podrán colaborar con laboratorios rurales, colectivos tecnológicos o comunidades
digitales, buscan- do formas de interacción directa con el público que activen experiencias sensoriales, híbridas o inmersivas. El cuerpo en escena se convierte en interfaz viva: un organismo relacional que desobedece los límites entre lo humano y lo técnico, lo visible y lo invisible, lo normativo y lo monstruoso.
Entender también la posible simbiosis entre un Espacio natural y su trasladacion al mundo
virtual. Generar en el terreno, en la montaña una exhibición permanente a través de conexiones
digitales, esculturas o híbridos.
⁕LÍNEAS DE ACCIÓN⁕
Tras tres años realizando residencias en Re/Utopia (Canara, Cehegín) y gracias al apoyo de
instituciones como el Ayuntamiento de Cehegín, Centro Párraga , Ayuntamiento de Madrid y Acción Cultural Española hemos podido crecer tanto en infraestructuras físicas como en humanas , y abordamos este 2025 con un equipo mas grande, especializado en diferentes sectores artísticos y coherente con nuestras motivaciones , a la vez que contamos con más equipo técnico y espacios adecuados para el alojamiento y desarrollo de las propuestas artísticas que queremos apoyar y poder generar un lugar de encuentro común donde artistas de diferentes disciplinas se contagien de experiencia común compartiendo espacio de convivencia durante sus residencias.
Nuestra intención es clara , hacer un gran “Centro de Investigación Artística” con unos valores e
idiosincrasia única centrada en el campo del ecofeminismo/queer, su aplicación directa en
entornos rurales con atención a preservar su naturaleza y entornos para acoger encuentros,
formaciones , conferencias… para reforzar la potencialidad de los proyectos artísticos que aquí
emerjan y ofrecer una programación critica y única tanto al pueblo de Cehegín como a otros
espacios de nuestra red sin olvidar la atención y cuidados de cercanía que nos caracteriza.
Para que todas las propuestas estén desarrolladas a profundidad bajo este leitmotiv tras varias
reuniones de equipo y búsqueda de nueves aliades en la empresa privada hemos generado conexiones para ofrecer espacio de residencia a galerías privadas nacionales e internacionales con las que compartimos ideales y a si fortalecer nuestra economía e incluso preparar algunos proyectos en común.
Con estas nuevas incorporaciones presentamos este nuevo programa de residencias fortalecido y amplio donde no solo es de nuestro interés apoyar al máximo en los procesos de pensamiento y desarrollo teórico de las piezas con propuestas de artistas en diferente fase de crecimiento , si no que buscamos aportar una red de espacios en España donde poder comunicar y acercar estos proyectos a múltiples públicos no solo para hacer crecer las redes profesionales de los artistas participantes de nuestro programa, si no para acercar y compartir pensamiento crítico sobre las cuestiones éticas que abordamos. De esta forma ampliamos nuestras ramas de actuación pero deseando fuertemente que surja el diálogo y
la reciprocidad entre ellas.
Re/Utopía es un centro de investigación artística que trabaja desde el cruce entre creación contemporánea, territorio y comunidad. Su programa de residencias acoge prácticas de distintas
disciplinas, siempre que éstas integren en sus procesos una reflexión activa sobre el cuerpo, la
presencia y la relación con los públicos. Las artes vivas operan aquí como un marco trans- versal de investigación: no solo como resultado formal, sino como metodología para activar
experiencias compartidas, romper la separación entre obra y espectador y generar conocimiento
desde lo relacional y lo situado.
Desde la organización y la tutoría, Re/Utopía propone formas de acompañamiento basadas en el
cuidado, los afectos y la desaceleración de los procesos. La residencia se concibe también como
una experiencia vital: un tiempo y un espacio que permiten investigar desde otros ritmos, abrir la
escucha y desplazar la mirada habitual, en diálogo con un entorno natural singular que incide directamente en la práctica artística.
El trabajo en contexto es fundamental. Los proyectos se desarrollan en relación directa con el entorno físico y social, incorporando colaboraciones con asociaciones, colectivos y agentes locales. Lo no normativo, lo periférico y lo híbrido se entienden como espacios de posibilidad desde los que ensayar nuevas formas de estar, representar y construir comunidad.